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Essas mostras em galerias e exposições em museus trazem criatividade e reflexão para a temporada de 2024 – Twin Cities

Esta primavera e verão são bons momentos para mergulhar no próspero cenário artístico de Twin Cities.

Várias exposições em galerias nesta temporada concentram-se em artistas individuais, desde nomes renomados como Keith Haring até figuras menos conhecidas, mas influentes, como Karin Larsson, Anatoly Zverev e Hendrick Goltzius. Outros, como uma exposição do Weisman Art Museum sobre “os outros quatro” sentidos não visuais, utilizam uma variedade de meios para nos levar a viagens interativas.

Aqui está uma seleção de exposições em museus que merecem uma visita nesta temporada:

Primavera

Aberturas

5 de abril, Exposição de Artes do Livro — Galeria Friedli, São Paulo: Agora em seu terceiro ano, a vitrine com curadoria de tipografia, zines, esculturas de papel e outras obras impressas da artista de livros Erin Maurelli retorna à Galeria Friedli. A recepção de abertura (gratuita) é das 18h às 20h do dia 7 de abril, e o espetáculo vai até 25 de maio; 943 W. Sétima St.

6 de abril, “Goltzius & Co.” – Instituto de Arte de Minneapolis: Esta exposição examina o trabalho do gravador holandês Hendrick Goltzius do século XVI, considerado um dos mais magistrais gravadores de placas de cobre de sua época, e de outros artistas da época que trabalharam perto dele, aprenderam com ele e, ocasionalmente, rivalizaram com ele. Esta exposição, tal como a entrada no museu, é gratuita; 2400 Third Ave. S., Minneapolis.

uma obra de arte pop mostrando dois cães latindo sob um OVNI
“Untitled” é uma obra de 1982 do artista pop Keith Haring. Uma grande retrospectiva do trabalho de Haring, incluindo mais de 100 obras de arte, além de vídeos e esboços de suas coleções pessoais, será inaugurada no final de abril no Walker Art Center, em Minneapolis. (Foto cortesia do Walker Art Center)

27 de abril, “Keith Haring: Art Is for Everybody” – Walker Art Center, Minneapolis: Esta ampla mostra inclui mais de 100 pinturas, esculturas e murais do renomado artista pop Keith Haring, além de materiais de arquivo, como vídeos e esboços de seus diários pessoais. Durante sua vida, Haring era conhecido por sua defesa social e crença na democratização de sua arte, e a exposição inclui uma ode à imersiva loja Pop Shop de Haring. Incluído no ingresso obrigatório do museu com entrada programada: US$ 15 para admissão geral; US$ 13 para idosos; $ 10 para estudantes; gratuito para crianças, adolescentes e membros do Walker. 725 Vineland Place, Minneapolis.

Últimas chances

Vá antes de 21 de abril, “Edible” – Northern Clay Center, Minneapolis: Usando escultura em cerâmica, cinco artistas asiático-americanos exploram as ligações entre comida e identidade cultural; entre o que comemos e a sociedade em que o comemos. Livre; 2424 Franklin Ave. E., Minneapolis.

Vá antes de 12 de maio, “Geneva Skeen: posso ver um pouco mais à frente” – Night Club: A galeria conceitual do centro da cidade apresenta uma exposição individual da artista multimídia e compositora Geneva Skeen que combina vídeo, áudio e imagem para explorar “as experiências de amor, perda, perplexidade e saudade que mantêm um espírito ‘à deriva’”, escreveu o artista. No instagram. O horário de funcionamento da galeria é das 15h às 19h, às sextas-feiras, na boate; Rua Wabasha, 340

Vá antes de 19 de maio, “The Other Four” – Weisman Art Museum, Minneapolis: O artista John Schuerman foi curador desta exposição multimídia, apresentando 21 artistas contemporâneos, para destacar maneiras pelas quais podemos interagir com a arte usando não apenas a visão, mas nossos “outros quatro” sentidos: olfato, paladar, tato, som. Livre; 333 E. River Pkwy., Minneapolis.

Vá antes de 26 de maio, “Collective Alchemy II” – Argyle Zebra Community Gallery, St. Todas as exposições deste ano na galeria de arte Lowertown focam na ideia da alquimia como uma metáfora para a transformação. A segunda mostra, já em cartaz, traz obras de 63 artistas. A galeria funciona nos finais de semana, das 10h às 16h. Além disso, haverá recepção ao público das 17h às 20h no sábado, 27 de abril; 308 Prince St., Suíte nº 130.

Vá antes de 26 de maio, “Rodovias Árticas: Povos Indígenas Ilimitados” – American Swedish Institute, Minneapolis: Esta exposição reúne 12 artistas indígenas da América do Norte e de Sápmi, a região cultural que abrange partes do norte da Noruega, Suécia, Finlândia e Rússia. A mostra inclui obras de arte e duodji, ou artesanato tradicional da região de Sápmi, que vão desde madeira a bordados e filmes. A entrada no American Swedish Institute custa US$ 13 para adultos, US$ 10 para idosos, US$ 6 para jovens e estudantes universitários; é gratuito para associados o tempo todo e para o público a partir das 15h de quinta-feira; 2600 Park Ave., Minneapolis.

Verão

Aberturas

uma foto sépia de uma mulher em um tear
A artista têxtil Karin Larsson (1859–1928) senta-se num tear na Suécia, num momento desconhecido da sua vida. Embora o seu marido, Carl Larsson, se tenha tornado mais conhecido, Karin Larsson teve uma influência significativa na criação da estética sueca simples, floral e colorida que tem sido levada a cabo por outros designers e marcas como a Ikea. (Foto cortesia do American Swedish Institute)

8 de junho, “Karin Larsson: Let the Hand be Seen” e “Christine Novotny” – American Swedish Institute: O museu apresenta duas exposições lado a lado. A artista e designer têxtil Karin Larsson (1859–1928) teve uma influência significativa na criação da estética sueca simples, floral e colorida que foi levada a cabo por outros designers e marcas como a Ikea. Enquanto isso, a tecelã contemporânea Christine Novotny mora em Grand Marais, Minnesota, e cria têxteis que resistem à industrialização e mostram o valor da tecelagem artesanal no mundo moderno.

dois arcos de vidro vermelho
“Double Arch” é uma obra de arte em vidro de 1982 do artista Harvey K. Littleton na coleção do Cafesjian Art Trust em Shoreview. A próxima exposição do museu, “From Origins to Horizons: The American Studio Glass Movement”, estreia em 14 de junho de 2024. (Foto cortesia Cafesjian Art Trust)

14 de junho, “Das origens aos horizontes: o movimento American Studio Glass” – Cafesjian Art Trust, Shoreview: Este museu causou sensação quando foi inaugurado no final de 2022 com uma exposição das obras do mestre vidreiro Dale Chihuly, e para esta mostra – a quarta do museu – o curador Andy Schlauch e sua equipe estão traçando o desenvolvimento relativamente recente do sopro de vidro como arte. O museu é gratuito, mas são necessárias reservas programadas e eles esgotam rapidamente. Rua Churchill, 4600, Shoreview.

Últimas chances

Vá antes de 2 de junho, “Portal para o Surreal: Vladimir Dikarev” – Museu de Arte Russa, Minneapolis: Nascido na União Soviética, mas agora radicado nas Cidades Gêmeas, o pintor surrealista Vladimir Dikarev cria enormes cenas oníricas em cores pastel. A entrada no museu custa US$ 14 para adultos, US$ 12 para idosos, US$ 5 para estudantes, gratuita para crianças e associados; Avenida Stevens, 5500, Minneapolis.

foto de um vídeo em que muitas mulheres idênticas vestidas de preto fazem a mesma pose
“Vamos fazer Ginástica Nacional!” é uma videoinstalação de 2011 do artista sul-coreano Jae Woo Oh, nascido em 1983. A obra faz parte de uma grande exposição de arte contemporânea coreana em exibição até junho de 2024 no Minneapolis Institute of Art. (Foto cortesia do Instituto de Arte de Minneapolis)

Vá antes de 23 de junho. “The Shape of Time: Korean Art after 1989” – Minneapolis Institute of Art: O museu classifica esta como a “primeira grande exposição de arte contemporânea coreana nos Estados Unidos desde 2009”. A maioria dos artistas nasceu entre 1960 e 1986 e cresceu durante grandes mudanças sociais e políticas na Coreia do Sul, e trabalha em uma variedade de meios, desde pintura até cerâmica e vídeo. É necessário um ingresso para a exposição; US$ 20 para admissão geral, mas jovens e membros com nível de Colaborador ou superior têm entrada gratuita.

Vá antes de 23 de junho, “Anatoly Zverev: Under the Soviet Radar” – O Museu de Arte Russa: Anatoly Zverev, que o museu descreve como uma “figura lendária da cena artística underground de Moscou” entre as décadas de 1950 e 1980, criou um trabalho expressivo destinado a transmitir uma sensação de mudança constante. Ele foi demitido e perseguido pelas autoridades soviéticas durante sua vida, e as obras da mostra de TMORA raramente são exibidas, diz o museu.

Vá antes de 21 de julho, “The Experience of Expression” – Weisman Art Museum: Movimentos inteiros na história da arte foram dedicados à ideia de que a arte pode ser expressionista. Isto é comumente interpretado como se referindo à expressão emocional do artista – mas e o espectador? Esta exposição “propõe que a ressonância pertence ao momento do encontro do espectador, e não à obra em si”.

Toda a temporada

um homem e um menino perfuram uma estrutura de madeira
Os artistas Preston Drum, à direita, e Elvis Drum trabalham em uma instalação em 7 de fevereiro de 2024, para a mostra “Together”, em exibição durante toda a primavera e verão no Museu de Arte Americana de Minnesota, no centro da cidade. A mostra tem como objetivo elevar “a criatividade mista de gerações, apresentando artistas que contribuíram enormemente para a comunidade artística de Minnesota e seus filhos, que são influências integrais em sua prática”, afirma o museu. (Foto cortesia do Museu de Arte Americana de Minnesota)

“Juntos” – Museu de Arte Americana de Minnesota, St. A arte nesta exposição foi criada por famílias de Minnesota de diversas idades e estruturas, explica o M, para “(elevar) a criatividade geracional mista, apresentando artistas que contribuíram enormemente para a comunidade artística de Minnesota e seus filhos que são influências integrais para sua prática.” O show vai até outubro, e há uma celebração familiar das 10h ao meio-dia no sábado, 20 de abril. Gratuito; 350 N. Robert St.

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