Este não é um álbum country”, afirmou Beyoncé em uma postagem no Instagram 10 dias antes do lançamento de “Cowboy Carter”. “Este é um álbum da Beyoncé.”
Se você estava procurando um álbum completo e puramente country do Queen Bey, “Country Carter” não é esse. Em vez disso, é principalmente um projeto inspirado no country, já que o ícone pop usa elementos da música country para alimentar seu épico ocidental inovador, cheio de diversão e liberdade.
O LP de 27 faixas conta com participações de Willie Nelson, Dolly Parton, Miley Cyrus, Post Malone, Tanner Adell, Shaboozey e outros.
Aqui estão as principais conclusões do álbum:
‘Blackbiird’ eleva artistas country negras em ascensão
No mês passado, com “Texas Hold ‘Em”, Beyoncé se tornou a primeira mulher negra a liderar a parada Hot Country Songs da Billboard. O feito gerou conversas sobre a história e o futuro das mulheres negras na música country, que muitas vezes são esquecidas. Em “Blackbiird”, a segunda faixa de “Cowboy Carter”, ela os torna os personagens principais. A música é um cover do hit dos Beatles de 1968, que foi inspirado no Little Rock 9 (o grupo de estudantes negros que desagregaram a Little Rock Central High School). Na versão de Beyoncé do clássico, ela amplifica as vozes de cantoras country negras em ascensão ao apresentar Tanner Adell, Brittney Spencer, Tiera Kennedy e Reyna Roberts na música.
Uma grande mudança de gênero
“Cowboy Carter” é muito mais do que um álbum country. Estudante e mestre em história da música, o talento de Beyoncé em manejar gêneros para contar uma história ganha vida em seu último lançamento. Com “Ya Ya”, ela incorpora o carisma rock ‘n’ roll da falecida Tina Turner, usando a profundidade de seu rosnado vocal para incitar a resistência e abraçar a comunidade enquanto interpola os Beach Boys ao longo do caminho. Em “Spaghettii”, que conta com Linda Martell e Shaboozey, ela apresenta o que é provavelmente a melhor performance de rap de sua carreira com o verso de abertura da música: “I ain’t in no gang, but I got shooters and I bang-bang/ At the estalar de dedos, sou Thanos / E ainda estou na sua cabeça, trancinhas.
“Tyrant”, com um toque mais R&B, destaca o lado sensual de Beyoncé, enquanto “Daughter” encontra a cantora em modo operístico completo, uma reminiscência de seu cover de 2008, “Ave Maria”.
Ela faz um cover de ‘Jolene’
“Ei, senhorita Honey B, é Dolly P. Sabe aquela vadia de cabelo bonito sobre a qual você canta?”
Essa é a lenda country Dolly Parton em um interlúdio de “Cowboy Carter”. As falas são apresentadas como uma mensagem de correio de voz que apresenta o tão aguardado cover de “Jolene” de Beyoncé. Enquanto o clássico original de Parton centra a história de uma mulher que deseja desesperadamente que o outro amante de seu homem o deixe em paz, a versão de Beyoncé é um aviso firme: “Posso entender facilmente/ Por que você está atraída pelo meu homem/ Mas você não quer essa fumaça, então atire com outra pessoa (você me ouviu)”, ela canta.
Na versão de Beyoncé, não há apelos desesperados nem celebração da beleza da outra mulher. É tudo latido e mordida, já que a capa destaca uma protagonista que entende seu valor e sabe que seu homem não ousaria ter olhos para mais ninguém.
Linda Martell tem seu próprio momento
O anúncio de “Cowboy Carter” por Beyoncé e sua lista de faixas levaram muitos a destacar o trabalho de Linda Martell, a primeira artista solo feminina negra a tocar no Grand Ole Opry, cuja história é muitas vezes esquecida. Em “Cowboy Carter”, sua vida e legado ocupam o centro das atenções. O icônico cantor country pode ser ouvido em “Spaghettii” dizendo: “Gêneros são um conceito engraçado, não são? Sim, são/ Em teoria, têm uma definição simples e fácil de compreender/ Mas na prática, bem, alguns podem sentir-se confinados.” As falas remetem à intenção inicial de Beyoncé de que o álbum não fosse interpretado como um gênero.
Beyoncé homenageia Martell novamente com a faixa “The Linda Martell Show”, um interlúdio que mostra uma das performances de Martell.
O que o Ato 3 trará?
“Cowboy Carter” é o segundo dos três atos musicais de Beyoncé. O primeiro, “Renaissance”, foi dedicado ao rico legado da house music. Se “Cowboy Carter” homenageia a música country, então o ato final será uma ode ao rock, como dizem que é? Quem sabe. Ao longo de sua carreira, Beyoncé dominou a arte de criar uma perfeição misteriosa. No seu melhor, “Cowboy Carter” é uma prova da força do desempenho vocal de Beyoncé e da capacidade de soar impecável em qualquer gênero.
Parton emocionado com o novo cover de ‘Jolene’
O grande sucesso de Beyoncé na música country está recebendo o apoio de Dolly Parton.
Na quarta-feira, a 32 vezes vencedora do Grammy revelou a lista de faixas de seu álbum “Cowboy Carter”, com o hit “Jolene” de Parton entre as músicas.
A lendária estrela country, que anteriormente sugeriu que “Jolene” faria a versão final do tão aguardado projeto de Beyoncé, recorreu às redes sociais para dar oficialmente seu selo de aprovação.
Parton, 78, compartilhou o anúncio de Beyoncé em sua conta X na noite de quarta-feira, escrevendo: “Ouça minha ‘Jolene’ original enquanto espera por ‘Cowboy Carter’ de Beyoncé”, adicionando um link para onde encontrar seu hit de 1973 em plataformas de streaming.
Como outras canções adoradas de Parton – mais notavelmente “I Will Always Love You”, regravada por Whitney Houston em 1992 – “Jolene” sobreviveu ao longo das décadas graças a interpretações que desafiam o gênero por uma série de outros artistas. A música em que Parton implora a outra mulher para não “levar seu homem” foi regravada nos últimos anos pela superestrela do hip-hop Lil Nas X, pela afilhada de Parton, Miley Cyrus, pela potência vocal Wendy Moten e pela nativa de Waterbury Nicole Zaraitis, que foi indicada para um Prêmio Grammy em 2019 por sua interpretação.
A canção alcançou a posição 60 na Billboard Hot 100 em março de 1974, e a posição 1 na parada Hot Country Songs em junho do mesmo ano.
A gravação original de estúdio de “Jolene” e uma versão ao vivo foram indicadas ao Grammy Awards em 1975 e 1976, respectivamente.