Noite de abertura, Gielgud Theatre, Shaftesbury Avenue, Londres
Que extraordinário mash-up teatral é a Noite de Abertura. É quase como se este novo musical cuidadosamente obtuso que estreou no West End na noite passada tivesse sido concebido para sabotar a sua fabulosa protagonista, Sheridan Smith.
E, no entanto, se você não consegue reprimir uma boa mulher, não tem nenhuma chance contra o carisma imparável de Smith.
Baseado em um filme de mesmo título de John Cassavetes, há muito esquecido, de 1977, é sobre uma atriz da Broadway, Myrtle, tendo um colapso nervoso após testemunhar a morte de um jovem fã fora do teatro. No entanto, é quase como se a ressurreição musical de Ivo Van Hove estivesse tentando causar a Smith um colapso nervoso na vida real – um jogo perigoso para uma mulher que falou sobre seus próprios pesadelos de saúde mental depois de desmoronar no musical Funny Girl em 2016.
A confusão no palco de uma equipe de documentário gravando os ensaios da peça da história dentro da peça, ‘A Segunda Mulher’, prende-a em um estado de isolamento febril e incentiva os atores a ignorar o público e a atuar diante das câmeras.
Então, quando Smith finalmente nos registra jogando uma faixa de cabelo na primeira fila, o efeito é elétrico.
Benjamin Walker, como o atual marido ator de Myrtle, tem ataques de raiva nos ensaios
A confusão no palco de uma equipe de documentário gravando os ensaios da peça da história dentro da peça, ‘A Segunda Mulher’, a prende em um estado de isolamento febril
Tropeçando neste armagedom psicológico, Sheridan tem uma ousadia e uma vulnerabilidade que são tão perigosas quanto fascinantes.
Graças a Deus também pela música de Rufus Wainwright. É verdade que às vezes se reduz a um borbulhar semitonal. Mas também explode com o dom do cantor e compositor para a glória condenada. Um dueto espetacular com Nicola Hughes como personagem de escritor exasperado até trouxe à mente a arrogância atrevida de All That Jazz, o filme de 1979 estrelado por Roy Scheider.
Mais do que tudo, é graças à potência emocional da voz de Smith que o show realmente dispara. Para citar a letra de um de seus primeiros números, ela transforma o trágico em “mágica”.
Houve momentos também em que fiquei simplesmente maravilhado com sua atuação. Ela alterna entre interpretar a si mesma, sua personagem atriz e a personagem da atriz na peça dentro da peça – incomodada de várias maneiras por um ex-marido, um marido atual, o escritor, o diretor e o fantasma do fã morto.
Tropeçando neste armagedom psicológico, ela tem uma ousadia e uma vulnerabilidade que são tão perigosas quanto fascinantes. Além disso, há seu famoso sorriso arrasador e a capacidade de nos dar quatro temporadas em uma única frase.
Todos os outros personagens – exceto Shira Haas como o fantasma da garota morta que encarna o desejo de morte de Myrtle – são recortes de papelão em comparação. Hadley Fraser, como diretor presunçoso, faz pouco mais do que latir ordens.
Smith é filmado rastejando bêbado pela rua em um ponto da peça
Jos Slovick, como o ex-marido, nos diz ‘grandes salas de estar me excitam’. Benjamin Walker, como o atual marido e ator de Myrtle, tem ataques de raiva nos ensaios. E John Marquez, como produtor bajulador, leva o biscoito do diálogo duff com sua frase: ‘Eu te amo. Nós todos te amamos. Você quer uma xícara de chá?’
Há muitos motivos para ficar consternado com esse show, mas Smith, que a certa altura é filmado rastejando bêbado pela rua do lado de fora, de alguma forma desafia a tentativa de Van Hove de incomodá-la.
Para seu magnífico número climático, The World Is Broken, ele até tenta enterrá-la dentro de uma multidão de atores atrás de uma cortina transparente. Aqui ela canta comoventemente sobre desmoronar, sobre se recompor e sobre agora estar pronta para a batalha.
E que batalha é para nós também. Uma vitória de Pirro talvez, mas uma vitória que eu não gostaria de perder.